在上海黄浦区富贵的亚华院环公民广场所带 ，有一群名为“星空间”的湖剧小剧场 ：它们不同于传统专业剧院的巨大雄伟 ，以“小而精”的剧场体量藏身于各大商业楼宇间 。
现在 ，翻开在音乐剧爱好者的大市眼中，以“星空间”为代表的亚华院小剧场演艺集聚区 ，正在成为许多年青剧迷心中的湖剧“观剧圣地” 。
“星空间”的剧场运营方 ，是翻开上海亚华湖剧院运营展开股份有限公司 。通过数年时刻的大市生长 ，亚华湖剧院凭仗一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作 ，亚华院不只活泼了线下演艺经济 ，湖剧还带着原创音乐剧远赴海外 、剧场唱响国际 。翻开
萌发 ：写字楼里“长出”小剧场 。大市
夜幕降临 ，当下班的人潮脱离作业楼宇时 ，地处上海黄浦区中心商业地段的亚洲大厦却热闹了起来 。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间 ，晚上7点 ，观众不断涌入 ，好戏行将上台 。
走进“星空间1号” ，人们仿若步入一间风格复古的“酒馆” 。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯火暗淡 、音乐响起 ，艺人站上“吧台” ，《阿波罗尼亚》开演了。
关于喜欢音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优挑选之一 。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间”小剧场以来，现在的亚洲大厦已具有19个“星空间” ，各类剧目算计表演超万场 。
在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来 ，现在“星空间”的兴旺来得殊为不易：“2009年我入行时 ，音乐剧可不像现在这么‘火’ 。常常一个千座大剧场只能卖出50张票 ，台上的艺人比台下的观众还多 。” 。
剧院少 、观众少 、原创剧目少，是其时国内音乐剧商场不得不面临的窘境 。那时候 ，国内剧院简直都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到适宜的表演场所 ，更甭说培育新的观剧集体 。
年青的音乐剧人也很难找到适宜的就业时机。《阿波罗尼亚》剧组艺人周仕麒告知记者 ，十多年前，新人艺人作业不安稳是常态 ，“许多同行即便找到表演时机 ，也需求找其他兼职才干保持生计” 。
看着这样的场景 ，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是味道 ，他们开端揣摩着作出改动 ：是否能够将写字楼宇里的作业空间盘下来 ，树立一些小剧场 ，给新剧目试试水？
“音乐剧商场的培育 ，小剧场的存在是十分必要的，不只能够下降剧目本钱 ，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制造和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说 。
2019年 ，上海推出《上海市演艺新空间运营规范》 ，为“作业楼里建剧场”的想象供应了方针支撑。
通过选址、改造 、排练 ，首个“星空间”在2020年建成 。在阮豪看来 ，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最终的时机”。“由于表演时机变少 ，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说 。
2020年8月28日晚 ，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》初次预演 。表演前 ，演职人员们提早调整心态 ：“就算台下只要20个观众 ，也要认真对待每一场表演。”。
但令人欢喜的改变呈现了 ：开演一周，作业人员发现第二周的票现已售出多半 ，又过了几天 ，第三周、第四周的票也销售一空 。人们意识到 ，《阿波罗尼亚》火了 ，“星空间”的测验成功了 。
现在《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一 。正是捉住方针春风 、发掘蓝海商场 ，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”展开之路 。“观众的反应让咱们看到 ，小剧场也有大商场 。”阮豪说 。
生长 ：“戏曲街区”也要商业考虑。
跟着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红 ，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉溺式音乐剧 。亚洲大厦“面貌一新” ，成为上海甚至全国的演艺新地标。
短短几年 ，这座本来老旧的写字楼 ，成为当下最能招引年青人的小剧场群落 。常常有外地观众打着“飞的” 、坐着高铁前来看剧 。
观众人数日积月累，可用场所逐步缺乏 ，亚华湖剧院迫切需求翻开新的局势 。“咱们需求拓宽新空间 ，寻找一些具有更好柱间隔或许更优层高的修建。”阮豪说。
在哪选址？怎样扩张 ？怎么改造？这些新问题关乎“星空间”日后的生长。通过深思熟虑 ，阮豪和团队决议就近选址 ，以构成集合效应 。
在间隔亚洲大厦不远的上海榜首百货，一块层高近20米的穹顶区域 ，除了偶然办展览，利用率一向不高 。听到“星空间”正在寻找新的选址，上海榜首百货商业中心总经理赵维刚自动与亚华湖剧院取得了联络。
“咱们一拍即合，很快达到协作，敞开了上海榜首百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说 。
现在 ，曾长时间搁置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可一起包容400名观众在此看剧 。协作的规划不断扩大 ，到2024年末 ，上海榜首百货共腾出8500平方米的商业面积 ，改形成19个“星空间”沉溺式小剧场 。
跟着“星空间”连续在南京路上的大型商业综合体里落地 ，“环人广”小剧场集合带初具雏形 。阮豪说，跟着“星空间”不断拓宽，表演内容从改编到原创 ，逐步构成了包含经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵 。
小剧场火了 ，怎么确保表演供应的质量 ，背面需求有一套老练的商业形式支撑 。
在阮豪看来 ，挑选驻场表演形式是“星空间”继续展开的诀窍之一。“在纽约百老汇或许伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长时间驻演 。这种形式可防止多场巡演带来的重复装饰本钱 ，也让表演方有安稳的表演场所。” 。
另一个重要的运营手法是“末位筛选”准则 。每年 ，“星空间”会依据商场反应进行剧目排名，筛选一批上座率不高或反应不及预期的剧目 ，确保上线的剧目都能经得起检测 。
此外 ，网络自媒体传达的立异营销形式也为“星空间”带来连绵不断的流量 。“咱们会将表演的最终10分钟留给观众摄影 ，欢迎咱们将看剧的相片 、视频上传交际网络 。这不只满意了年青人的交际需求 ，也协助咱们完成二次传达 。”阮豪说。
打形老练的运营形式 、算好背面的经济账 ，是亚华湖剧院继续快速展开的要害 。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆算计表演超越1868场，观剧人数达14.07万人 ，已成为上海文商旅深度交融及“夜经济”的成功范本 。
蝶变 ：从引进版权到成功出海 。
曾几何时，在我国表演的不少音乐剧是从海外引进的版权 。现在 ，越来越多优异的本乡音乐剧在“星空间”诞生 ，不只让音乐剧商场更炽热，也招引了来自海外的目光。
2022年10月 ，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时 ，一眼相中其时开演刚满月的我国本乡新剧《翻国王棋》 。2022年末 ，这部由亚华湖剧院和魅鲸文明一起出品的原创音乐剧 ，将版权成功出售给韩国音乐剧制造公司，完成国内原创音乐剧的海外版权输出。
很快 ，“星空间”又迎来第二部出海著作——原创音乐剧《蝶变》 。这部剧由亚华湖剧院 、一台好戏 、瞳剧场一起出品。2023年6月 ，韩国音乐剧制造公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的表演 ，很快表达了协作意向 。中韩两边以联合出品制造的方法将《蝶变》引进韩国 。
曾留学我国的韩国音乐剧艺人林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部著作 ，以为能够环绕这部著作展开两国音乐剧商场间的沟通 。” 。
2024年7月 ，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演 。走进剧场 ，首要迎候观众们的是一阵阵新鲜的桂花香 。
“这部剧有一些歌词和环境与桂花有关 。但在韩国桂花不太常见 ，人们对桂花的知道也不多 。”汉坤说，“因而每天开场前 ，咱们会在场内喷洒桂花味香水 ，观众出场后闻到桂花香 ，能对这些与我国文明相关的意象留下形象 ，也更简单在后续的观演过程中发生共情 。” 。
表演完毕，现场观众自发起立 、拍手喝彩，交际媒体上相关观演感触层出不穷 ，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的重视 。“一切场次的均匀上座率在95%以上 ，这在韩国当地是十分好的成果。”汉坤说 。
从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧连续出海，成为我国音乐剧原创力气不断提高的有力印证，也助力打通海外和我国音乐剧商场在内容创制和人才沟通范畴的通道。现在 ，韩国在连续邀约一些我国音乐剧创造人才一起参加孵化原创剧目 。我国故事扬帆出海的喜讯不断传来 ，为我国音乐剧的国际协作沟通注入潺潺活水 。
在阮豪的方案中 ，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从现在的60余个拓宽至100个 。“上海还有许多城市空间能够成为新的舞台 。”阮豪说 ，“未来 ，这儿不只是演艺的码头 ，也会成为原创著作的源头。” 。